纸本，设色，南京博物馆藏
总观：
本画主景是一株松树掩映着古屋高士，旁边是清泉淙淙枯木纵横。中间的景色是群山和飞瀑。石涛先用墨笔勾染再施以花青点染，笔墨色之间彼此互融，达到和谐统一。画的左上端有他作的长诗，充分表达出他在创作时的激动心情，并发出了“吾取吾法”之强音。押角章是著名的“搜尽奇峰打草稿”章。
通观全幅，诗书画印四美皆备，在同时代的画家中难得，实乃石涛晚年进入艺术最高境界的一件精品杰作。
技法：
石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。”
图赏：
作品以“狂壑晴岚”为名。
壑者，山谷也，却位于群峰环抱之中，处于画面上部中心位置。本来中心留空是一招险棋，但画面上方峰峦竭尽变化，不仅有高有低，有明有暗，有泼笔、有勾勒、有皴染，而且有平台山路，有水口飞瀑，皴法有直有斜也有横，横者势如折带而形如披麻，加之山谷中有丛林自右而出，有岚气自左而上，这就借纵横错落的峰势体现狂壑之狂，借水口自远及近的奔腾冲击狂壑之狂。
山壑之空，本是空白，不料却有狂之用，这真中国画中奥妙所在，也是中国哲学之精髓所在。
为了突出“晴岚”之晴，石涛用淡赭石和少许藤黄染出山峰的受光面，以淡赭、淡黄和少许朱色染出树干和杂树夹叶，远山以大笔蘸空青写出，与暖色形成对比，整个画面呈现亮丽祥和之色，此亮丽祥和之色与水墨湿笔的氤氲相对比，一派雨过天晴之气象。画面岚气分三部分处理：一是画幅中部，拦腰一股岚气，将画面一分为二，上半部画山水，下半部画人文活动。这一块岚气从左向右的切断，是十分大胆的手法，弄不好会使画面上下两半雷同平板。而石涛笔下用树木的高低错落，以及部分树木的拦腰截断，根梢相呼应，树干为岚气遮挡，迹断意连；并用岚气的回绕聚散等手法，巧妙地解决了“平板，并且衬托了“狂”。第二块岚气即是上半部的“狂壑”，亦即画面的重心所在，已如上述。第三块是大笔扫出的远山，即山即气，混然一体，若隐若现中，岚气缥缈，恍若仙境。三块岚气由下而上，由近而远，由显而隐，由实而虚，巧妙无比。
画面下半部画深山密林中茅舍隐隐，竹木森森，清流急湍直与远山的水口飞瀑相接应；山谷泉响之间，茅舍之中，一文人高土正挥毫书画，有两人立于对面，一人观望，一人帮助展纸；山林仙境中又有这般高雅，此情此景，怎不令人神往。或许这正是石涛的自我写照，或许他正是一边欣赏着屋外的狂壑晴岚，画出了笔下的《狂壑晴岚图》。
诗赏：
掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中。
苍松交干势已逼，一伸一曲当前翀。
非烟非墨杂沓走，吾取吾法夫何穷？
骨清气爽去复来，何必拘拘论好丑。
不道古人法在肘，古人之法在无偶。
以心合心万类齐，以志释意意应剖。
千峰万峰如一笔，纵横以意堪成律。
浑雄痴老任悠悠，云林飞白称高逸。
不明三绝虎头痴，造妙精微胶入漆。
天生技术谁继掌？当年李杜风人上。
王杨卢骆三唐开，郊岛寒瘦标新赏。
无声诗画有心仿，万里羁人空谷响。
这首七言古风分四韵，文辞虽然不算十分精炼，但信手拈来，直抒胸臆，读起来简直“无法无天”。
开篇便称“掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中”，可以想象石涛收笔时的痛快淋漓，天性豪情跃然于字里行间，活脱脱石涛一幅自画像。“吾取吾法夫何穷”，提出了他的“我法论”，虽未贬低古人，但却是绝对地目空古人，他认为古人成功之处在于技法的“无偶”，即独一无二。这篇诗跋着重强调的是“无法”“我法”，可谓“无招胜有招”，虽有狂气，但狂而不躁，狂而不失文气，正与图意相连，天衣无缝。
综述：
石涛的画若是论法度，他其实不比八大山人那么严谨；论意境，他不比倪云林那样超脱。但若论激情之率真、之恣肆、之纵逸，以及深入生活之透彻和独特的视角、视野，他可算是古今第一山水大家！